Profesor : Pepe Benítez

Pepe Benítez (Sevilla, 1980) es un artista multidisciplinar que ha enfocado su carrera musical principalmente en dos vertientes: la batería y la producción musical.
Comenzó en el mundo de la música como baterista hace más de 25 años, habiendo formado parte de grupos tan eclécticos como Systema, Robot, Pen Cap Chew, Hi Corea!, Marina Gallardo o Maga.

Actualmente, continúa su carrera tocando la batería en el proyecto de música electrónica y jazz experimental Duäl, junto al guitarrista Miguelo Delgado, con el que acaban de publicar su segundo EP. También ha colaborado durante años con multitud de artistas como baterista de sesión en
estudio.

Como productor musical empezó su andadura en 2006, formando parte del duo de música experimental sevillano José Cicuta junto con Agustín Suárez, el cual sigue actualmente vigente y que le ha servido para profundizar en sus estudios sobre la naturaleza del sonido, filosofía del sonido, la música concreta, el drone y el diseño sonoro.

Apasionado de la música electrónica experimental, el IDM, la música industrial, el noise, la música, ambient, el avant-garde, las grabaciones de campo y el sampler, ha hecho de Ableton Live su herramienta principal de trabajo.

Ha producido discos para artistas como Miguelo Delgado o Marina Gallardo y ha realizado diseño sonoro para Niño de Elche (La Exclusión) y Rocío Molina (Carnación), con los cual continúa trabajando y girando. Ha realizado diferentes composiciones de bandas sonoras para cortometrajes y videojuegos y ha trabajado como creador de entornos sonoros para diseñadores de moda en la Mercedes-Benz Fashion Week durante años.

En este momento, se encuentra inmerso en el campo de la banda sonora y en la realización del que será su primer trabajo como solista.

Desde entonces ha masterizado más de 3000 canciones de todos los estilos, desde Jazz y Rock, hasta Electrónica y Pop. Su enfoque (lo más transparente posible o totalmente creativo) le ha llevado a desarrollar técnicas propias pensadas en el artista moderno, desde el músico de “Home Studio” hasta las más grandes producciones

Pedro es además profesor de sonido en la prestigiosa escuela de renombre mundial SAE Institute (Madrid), además de ofrecer talleres, seminarios diversos, eventos didácticos (The Audio Sessions) sobre el mundo del audio profesional en estudio. En 2015 publicó su “Guía de supervivencia en el Home Studio” con consejos y técnicas para los que empiezan en esto.

Actualmente tiene “endorsements” con  marcas tan prestigiosas como: Universal Audio, Más Acoustics o Fabfilter con quienes colabora de forma activa.

Algunos artistas con los que ha trabajado: Tu Otra Bonita, Germán Brigante, Yogures de Coco, The Fractal Sound, Tadeo, Najwa, Diego Vasallo, Momo Khani, Espiritusanto, Callahan, Melopea, Leone, The horno Reptile Orquestra, Peepall, Antonio Galeano, Matuja, SDR, Kemtrails, EdOne, The Transhumans, P.E.A.R.L… y para sellos como: Warner Music, Sony, Get Physical, Pachá Records, Series, DirtyBird, 20/20 Vision, Mord Records, Shis, Material, Vivifier, Pep’s Music, Cadencé Records, Wow!…

Desde entonces ha masterizado más de 3000 canciones de todos los estilos, desde Jazz y Rock, hasta Electrónica y Pop. Su enfoque (lo más transparente posible o totalmente creativo) le ha llevado a desarrollar técnicas propias pensadas en el artista moderno, desde el músico de “Home Studio” hasta las más grandes producciones

Pedro es además profesor de sonido en la prestigiosa escuela de renombre mundial SAE Institute (Madrid), además de ofrecer talleres, seminarios diversos, eventos didácticos (The Audio Sessions) sobre el mundo del audio profesional en estudio. En 2015 publicó su “Guía de supervivencia en el Home Studio” con consejos y técnicas para los que empiezan en esto.

Actualmente tiene “endorsements” con  marcas tan prestigiosas como: Universal Audio, Más Acoustics o Fabfilter con quienes colabora de forma activa.

Algunos artistas con los que ha trabajado: Tu Otra Bonita, Germán Brigante, Yogures de Coco, The Fractal Sound, Tadeo, Najwa, Diego Vasallo, Momo Khani, Espiritusanto, Callahan, Melopea, Leone, The horno Reptile Orquestra, Peepall, Antonio Galeano, Matuja, SDR, Kemtrails, EdOne, The Transhumans, P.E.A.R.L… y para sellos como: Warner Music, Sony, Get Physical, Pachá Records, Series, DirtyBird, 20/20 Vision, Mord Records, Shis, Material, Vivifier, Pep’s Music, Cadencé Records, Wow!…

Profesor : Miguelo Delgado

Miguelo Delgado es un guitarrista y compositor que explora los distintos estilos y ritmos que forman parte de su universo musical.

Tomando el jazz como punto de referencia, este artista se sumerge en las sonoridades y características de diferentes lugares y estilos para intentar que la música converja de una manera personal, siempre buscando una confluencia y punto de encuentro propio.

Tras muchos años en diferentes formaciones, el compositor sevillano siente que es el momento de centrarse en su proyecto personal y para ello, tras una prolongada etapa compositiva, comienza a trabajar principalmente en solitario, obteniendo como resultado “Ritmo&Cambio” (Octubre de 2013), “LUZ” (Julio de 2014), “LUZ*2.0” (Noviembre de 2015), “Motu cordis” (Abril 2017) y “AIRE” (Febrero de 2019), mientras trabaja en su próximo lanzamiento esperado para 2022.

Actualmente amplía su abanico sonoro creando junto a Pepe Benítez el grupo DUÄL, donde exploran la música electrónica en conjunción con el jazz y nuevas tendencias.

En su etapa docente, imparte clases de armonía moderna de forma privada y en diferentes escuelas musicales de la provincia de Sevilla desde hace más de quince años compaginándolo con su faceta de productor, en la que crea junto a Irina Soriano el Festival de la Guitarra Sierra Morena, así como otros eventos culturales relacionados con la música y difusión artística.

Profesor:

Jesús del Cerro Ableton Certified Trainer con más de 20 años de experiencia en la producción musical y Licenciado por SAE («Bachelor in Recording Arts») en Barcelona. Especializado en producción musical, mezcla y mastering, está detrás de numerosas producciones como asesor de producción y directo de artistas nacionales e internacionales.

Sus orígenes en el campo de la síntesis sonora profundizaban en el uso de dispositivos exclusivamente analógicos. Siempre a la vanguardia del diseño sonoro, es un explorador insaciable de nuevas posibilidades de trabajo con Ableton Live y la  personalización de dispositivos con Max for Live.

Profesor:

David Surex es fundador y director de ProAudio Escuela ademas de Ableton Certified Trainer.

Con mas de una década de experiencia docente. Durante los últimos 10 años ha trabajando en la escuela como director de nuestro centro  y  profesor de Ableton Live programa que utiliza desde Ableton 4. Se ha especializado en la enseñanza de este programa a través de varios cursos disponibles en la escuela, los cuales tienen formatos distintos y diferente duración. También es profesor de Producción de Música Electrónica, un curso dirigido a la mezcla digital de un proyecto musical.

Además de director y profesor de la Escuela de Música Electrónica ProAudio, es técnico de sonido, productor de música electrónica, Dj y desde el pasado Diciembre de 2014 también Ableton Live Certified Trainer.

Se puede decir que la música es el motor de su vida.

Aparte del trabajo que realiza en la escuela, también es promotor de eventos culturales tales como, Routing Day, Certamen de Djs y Productores Ciudad de Sevilla, Día Europeo de La Música y mas… en los cuales la música electrónica es siempre la protagonista y donde se le da cabida a los alumnos de esta escuela.

 En el curso de Ableton Live David Surex pone a tu disposición todos sus conocimientos y experiencia acerca de este apasionante programa.

Profesor:

Tero Heikkinen es un compositor, productor e ingeniero de mezcla de Helsinki, Finlandia, afincado en Sevilla desde hace 5 años. Estudió pedagogia en la Universidad de Helsinki y ha trabajado en varios campos de música durante su carrera profesional. En la música electrónica y diseño de sonido es autodidacta y ha estado ampliando sus conocimientos desde que se inició con los trackers en el año 1995.

Durante su carrera ha compuesto música para documentales, cortometrajes premiados, anuncios y piezas de baile moderno. En todos ellos el diseño de sonido y los conocimientos de síntesis han jugado un papel muy importante. Ha publicado varios EPs y un álbum en solitario (algunos de ellos autoproducidos, grabados, mezclados y masterizados) moviendose entre downtempo, ambient y trip hop, entre otros estilos de música electrónica.

Desde que se mudó a Sevilla ha trabajado con varios cantantes y artistas locales grabando, meclando y masterizando sus canciones y discos. Tambíen ha impartido varios cursos y talleres de producción y mezcla de música electrónica.

Hoy en dia trabaja con un combinacion de hardware (sintetizadores analógicos y digitales) y software aprovechando lo mejor que ambos mundos pueden ofrecer. Es usuario de Logic Pro y Ableton Live que usa en conjunto y entre sus sintetizadores favoritos destacan DSI OB-6, Waldorf Pulse, U-he Diva y Camel Audio Alchemy.

Acaba de publicar un EP con su proyecto en solitario Future Ark a través del sello pamplonés Sofa Tunes y está terminando otro con Kindata (un grupo que forma con Bernardo Ruiz, el cantante de Hi Corea!).

Profesor : Guillermo Jorge Manjón

Guillermo nace en Madrid aunque poco después se muda a Málaga y comenzará un periplo por diferentes ciudades de España y de otras partes del mundo. Comienza estudiando flauta con Salvador Espasa y solfeo y composición con la famosa compositora María Escribano en un pueblo al sur de Ávila. Al poco tiempo se muda nuevamente a Madrid para continuar sus estudios en el conservatorio donde además de flauta cursa acústica, armonía, piano, etc. Posteriormente ingresa en el Royal Conservatory de la Haya (Holanda) donde obtiene una licenciatura en flauta travesera y pedagogía. En Holanda, entre otras cosas, tiene la oportunidad de interpretar la obra integral de Steve Reich con el propio compositor. Durante este tiempo, además, finaliza el grado superior en el Conservatorio Superior de Aragón. En el año 2004 oposita para profesor de flauta travesera consiguiendo plaza en el CPM “Cristobal de Morales” de Sevilla a la par que continúa sus estudios en la Academia de Estudios Orquestales Baremboin – Said y obtiene el Título de Máster Oficial en Educación Musical en la Universidad de Granada. Ha publicado artículos en revistas de impacto científico (Eufonía, Revista Mexicana de Psicología).

Siempre ha estado interesado en nuevas músicas y concretamente en la música electrónica. Asiduo a clubes de Madrid como The Omen, Soma y clubes internacionales como el primer Tresor, Fuse, etc. tiene la oportunidad de ver en directo a los mejores DJ ́s y productores internacionales (Jeff Mills, Aphex Twin, Surgeon…). Su fascinación le lleva a adentrarse en el mundo de la producción. Participa y gira alrededor de Europa como teclista en diferentes producciones de la compañía de teatro Triángulo. Además comienza a coleccionar en intercambiar instrumentos electrónicos; por sus manos han pasado MPC, Moog, Dave Smith, Roland, Novation, Elektron -You name it!-.

Conocedor en profundidad de Ableton Live desde sus primeras versiones también ha manejado Reason y Logic Pro. Ha realizado DJ set con el dúo Hortera y Cassette. Ha sido teclista con el grupo Sevillano Tremolina con quienes lanzó el disco homónimo en el año 2015. Actualmente se encuentra inmerso en la preparación de un EP grabado integramente con sintes analógicos.