En este curso vamos a aprender las técnicas de sampling, es decir, cómo obtener sonidos musicales nuevos a partir de sonidos ya creados, por medio de copias digitales de un sonido original.
Esa muestreo se reproduce con mayor o menor rapidez para obtener toda la gama de notas. Esta forma de obtener las notas se llama desplazamiento de tono (en ingles, Pitch shifting).
Somos el primer y único centro oficial de entrenamiento de Ableton Live en toda Andalucía. Nuestro curso de Ableton Live, es un curso certificado.
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Ser un centro oficial de entrenamiento nos hace trabajar con las ultimas actualizaciones de Live y estar a la ultima en cuanto a métodos de enseñanza gracias a nuestro equipamiento exclusivo.
Inicio de clases
4 de Julio
Equipamiento
Trabajarás cada día con tu propia estación de trabajo compuesta por: iMac, Ableton Live 10, Ableton Push2, Cascos AKG, Interface de audio Focusrite y teclado controlador Novation
Matriculación Abierta
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Temario
TEMA 1 - Una Mirada Histórica
- En este primer epígrafe se estudiará el nacimiento del sampler a partir de los
dispositivos fonógenos de los años 50. Se darán algunos nombres de los personajes más representativos de la época, como Stockhausen o Iannis Xenakis y se realizarán sesiones de escucha (música concreta, tape music).Estudiaremos algunos sintetizadores analógicos como el melotrón.
Continuaremos con la aparición del sampler digital en los 70 y revisionaremos la obra de algunos artistas representativos como Peter Gabriel o Kraftwerk.A continuación haremos nuestra siguiente parada en la música Hip-Hop de los años 80/90, revisando los artistas principales (Afrika Bambaata, DJ Shadow, J Dilla, Steinski, etc.), así como algunos de los discos más representativos. Hablaremos el fenómeno de las primeras sampleadoras comerciales de Akai (especialmente la serie MPC) y la revolución musical que produjo en el ámbito del Hip-Hop especialmente.
Sampleo análogico Vs. Sampleo digital.
TEMA 2 - Filosofía del Sampler
- Hablaremos sobre el concepto de arte en general, sus vanguardias y los posibles
caminos actuales que está tomando en cuanto a métodos creativos y de producción, especialmente en el ámbito musical.Desarrollaremos un poco el concepto ‘fin de la música’ y la necesidad de encontrar nuevas maneras de hacer música. Debatiremos sobre el ética del sampler y sus límites, no sólo creativos, sino también legales.
Hablaremos de la aplicación del sampler en los diferentes estilos y haremos sesiones de escucha de los artistas más representativos de cada género.• Hip-Hop.
• Rock/Metal.
• Música industrial.
• Música ambient.
• Música Electrónica.
• Música Pop.Es muy importante en este apartado abrir sesiones de debate y puesta en común de opiniones.
TEMA 3 - Sampleo Digital
- En este apartado se estudiará por completo el proceso creativo a partir del sampler, tomando como herramienta principal Ableton Live. Se llevará un estudio exhaustivo de todas las herramientas facilitadas por este software.
Algunos ejemplos son:
• Herramienta de warpeo con Ableton Live. Tipos de warpeo. Parámetros
asociados.• Diferencia entre Warpeo Y Time Strech.
• Preparación del sampler: Tiempo y Tono (Pitch). Cómo cortar un sampler.
Comienzo y fin de un sampler.• Resampling.
• Similaridades entre sintentizador y sampleadora. Técnicas de modulación
(Ataque, Sustain, Release, Decay, Frecuencia, Resonancia, Filtros, LFOs,
Envolventes, Síntesis, etc).• Texturas y Efectos.
• Algunos trucos y herramientas esenciales de Ableton live
( Herramientas Sampler y Simpler. Sampleo Clásico/One shot/Slice).• Grabaciones de campo.
• Diseño de sonido.
• Sampler vocal.
• Sampler de baterías y loops.
TEMA 4 - El Proceso Creativo a partir del Sampler
- En este apartado se pondrá en práctica todo lo anteriormente explicado y se
explicarán algunos conceptos sobre teoría musical, especialmente los relevantes al tempo y al tono. Se abordará también la estructura básica de una canción y la noestructura o ausencia de ella en la música ambient o en la creación de texturas y en el diseño de sonido.Cada alumno creará una pieza musical usando todas las técnicas propuestas en el anterior epígrafe. Se abordará el proceso creativo paso a paso y se crearán distintas composiciones de diferentes estilos musicales:
• Sampleo en la música ambient y electrónica. Técnicas.
• Sampleo en la música hip-hop. Técnicas.
• Sampleo en el la música pop. Técnicas.
• Sampleo en la música rock/metal. Técnicas.
TEMA 5 - Sampleo con Roland SPD-20 y Roland SP 404 SX
- Exploraremos el sampleo en estos dos aparatos de Roland. El primero a modo de octapad para lanzar samplers a modo percusivo. El segundo con la sampleadora SP 404. Enseñaremos a integrarlas en un set de directo.
TEMA 6 - Puesta en Común de las Composiciones
- Como método de evaluación se procederá a la puesta en común y análisis de cada alumno de su propia pieza musical realizada a partir de samplers.
Crea música nueva a partir de sonidos ya creados
Grupos muy reducidos min. 5 max. 9 personas.
Horarios flexibles de mañana o de tarde.
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Profesor : Pepe Benítez
Pepe Benítez (Sevilla, 1980) es un artista multidisciplinar que ha enfocado su carrera musical principalmente en dos vertientes: la batería y la producción musical.
Comenzó en el mundo de la música como baterista hace más de 25 años, habiendo formado parte de grupos tan eclécticos como Systema, Robot, Pen Cap Chew, Hi Corea!, Marina Gallardo o Maga.
Actualmente, continúa su carrera tocando la batería en el proyecto de música electrónica y jazz experimental Duäl, junto al guitarrista Miguelo Delgado, con el que acaban de publicar su segundo EP. También ha colaborado durante años con multitud de artistas como baterista de sesión en
estudio.
Como productor musical empezó su andadura en 2006, formando parte del duo de música experimental sevillano José Cicuta junto con Agustín Suárez, el cual sigue actualmente vigente y que le ha servido para profundizar en sus estudios sobre la naturaleza del sonido, filosofía del sonido, la música concreta, el drone y el diseño sonoro.
Apasionado de la música electrónica experimental, el IDM, la música industrial, el noise, la música, ambient, el avant-garde, las grabaciones de campo y el sampler, ha hecho de Ableton Live su herramienta principal de trabajo.
Ha producido discos para artistas como Miguelo Delgado o Marina Gallardo y ha realizado diseño sonoro para Niño de Elche (La Exclusión) y Rocío Molina (Carnación), con los cual continúa trabajando y girando. Ha realizado diferentes composiciones de bandas sonoras para cortometrajes y videojuegos y ha trabajado como creador de entornos sonoros para diseñadores de moda en la Mercedes-Benz Fashion Week durante años.
En este momento, se encuentra inmerso en el campo de la banda sonora y en la realización del que será su primer trabajo como solista.
Formación garantizada al 100%
Nuestra garantía de aprendizaje te permite repetir tu curso si lo deseas!
Condiciones generales
- Duración: 24 horas. Del 01 de julio al 31 de julio.
- Clases: Presenciales repartidas entre Martes / Miércoles / Jueves a razón de 6 horas semanales
- Horarios: Martes 11:00 Miércoles 11:00 Jueves 11:00
- Precio: 490€ – 450€ Exalumnos
- Formas de pago:
- Opción 1: Reserva / matriculación: 300€ dentro del precio final. Resto: 190€ el primer día de clases.
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- Garantía de aprendizaje: Si no cometes mas de 3 faltas de asistencia durante tu formación podrás repetir este curso sin gasto adicional.
- Matrícula abierta.
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