En este curso podrás aprender todos los secretos y técnicas que se esconden detrás de las grandes producciones , desde super éxitos típicos hasta temas complejos de musica electronica.

¿Cuando usamos un sintetizador?¿Cuando usamos un sample?¿Como se que un bombo es bueno para mi producción?¿Como identifico la calidad de un material sonoro?

Son preguntas que surgen en nuestra cabeza cuando estamos produciendo y que debemos de saber contestar de forma intuitiva y natural. Por eso no solo trabajaremos el uso de herramientas, si no la filosofía y el pensamiento que tiene que haber detrás de una mente productiva, para poder ejecutar todas nuestras ideas de la forma mas efectiva posible.

Trataremos el uso de la concentración y que mecanismos técnicos se usan en el mundo profesional de la producción, hablaremos de la importancia de los derechos de autor en los sonidos y de el riesgo del mal uso de samples y presets.

Numeraremos el uso de herramientas según nuestra necesidad musical a través de practicas individuales y comunes después del estudio de las mismas.

Aprenderemos a generar un producto de calidad sin necesidad de herramientas caras ni plugins inalcanzables, conociendo en que tenemos que basarnos a la hora de trabajar en el estilo que se nos antoje.

Este curso será impartido por David Synth, productor, sound designer y especialista en mezcla y mastering que destaca por su versatilidad y por la cantidad de trabajos de renombre que tiene bajo su mano, contando con  innumerables artistas como Mala Rodriguez, Yung Beef , Nick Bee , Pedro Ladroga , Kidd Keo , Cause4Concern , Badlegs, Black Barrel y un largo etc de artistas tanto de musica urbana como de musica electrónica.

Este curso será impartido por David Synth, productor, sound
designer y especialista en mezcla y mastering que destaca por
su versatilidad y por la cantidad de trabajos de renombre que
tiene bajo su mano, contando con innumerables artistas como
Mala Rodriguez, Yung Beef , Nick Bee , Pedro Ladroga , Kidd
Keo , Cause4Concern , Badlegs, Black Barrel y un largo etc de
artistas tanto de musica urbana como de musica electrónica.

1. ¿En que se basa la producción musical?

– Historia

– Inventos que cambiaron la historia :
· Sintetizador – Robert. A. Moog
· Sequenciador – Lejaren Hiller
· Drum Machines – Harry Chamberlin
· Sampler – Harry Mendel
· MIDI – ( Dave Smith )
– Herramientas básicas :

· Daws
· Plugins
· Librerias
· Interface

– Conocimiento de conceptos de producción :

· Secuencia
· Melodia
· Armonía
· Composición
· Biblioteca/Libreria
· Samples (Muestras)

· Loops
· Sintetizadores
· Drum Machines
· Sequenciadores
· Arpeggiadores
· MIDI
· Audio

2. Formas de producción
– Construcción de un ritmo :

· Secuencia midi
· Secuencia de audio

– Elección de un instrumento :

· Búsqueda
· Comparación
· Colocación Tonal
· Interpretación y sus formas
– Organización :
· Control de librerías
· Control de instrumentos

· Identificación de sonidos validos

– Usos :

– Samples One Shot
– Samples Loop
– Sonidos prefabricados
– Sonidos propios

3. Herramientas

– Esenciales :

· Sintetizador
· Sampler
· Ecualizador
· Saturacion
· Delay
· Reverb
· Analizadores

– Generativas :

· Efectos MIDI
· Moduladores
· Cadenas creativas

– Importancia de los analizadores :

· FFT
· Campo Estéreo

4 . Conocimiento y elección de procesos

– ¿ Cuando proceso los sonidos ?
– Tipos de procesos y sus aplicaciones

– Ejemplos practicos
– Ducking/Pumping

5 . Análisis y ejecución de ritmos

– Ritmos dinámicos

– Ritmos cuadráticos

– Ritmos rotos

– Choke y su importancia

6 . Análisis y ejecución de secuencias

– Sequencias melódicas
– Sequencias armónicas
– Sequencias abstractas

7 . Tipología de sonidos según su percepción

– Drums :

· Kicks
· Snares
· Claps

· Hats
· Toms
· Percs

– Instrumentos :

· Bass
· Keys
· Leads
· Pads

· Synth Keys (Chords)

· Mallets
· Stabs
· Fills
· Sweeps
· Risers

8 . Estrategias profesionales en la producción musical

– Estructura espectral de un super exito y sus pilares :
· Análisis y reconocimiento de los pilares de un hit

· Antropologia

· Estudio de la psicología detrás de un estrategia de

producción.

– Afinación de Drums :

· Importancia del bombo
· Conexión entre bombo y bajo

· 808

· Información tonal de la caja

– Percepciones

– Colocación en el campo Estéreo :
· Importancia del mono
· Mid/Side y su importancia

9. Composición y evolución de una canción en base a su

estructura y estilo

– Estructura , partes y sus variantes
– Contexto y su importancia

– Partes de una canción (dependiente del estilo):

· Intro
· Build up
· Drop
· Stop&Go
· Dead Space
· Outro
· Coro/Estribillo
· Slow Down

– Creación de las partes y técnicas comunes :

– Resampling
– Time Stretching
– Folding
– Pitching

– Referencia y su uso correcto

10. Expresividad en los sonidos

– Efectos y procesos :
· Técnicas basadas en ganancia
· Técnicas basadas en tiempo

· Técnicas basadas en procesos granulares
· Técnicas basadas en el espacio
· Técnicas basadas en el espectro

– Diferencia entre interpretación tonal y modulación :

· Sintesis y su importancia
· Modulaciones básicas
· Expresividad

11. Comprobación de proyecto y detalles finales

– Ear Candies

– Detalles

– Separar la producción de la mezcla
– La importancia del balance

12. Exportación
– Formatos
– Volumenes
– Pre Master
– Procesos de interés

PROAUDIO estará presente en la edición 2021 del MONKEY WEEK

En esta ocasión con un workshop a cargo de David Surex, entrenador certificado de Ableton, quien nos dará una platica sobre la integración de esta gran plataforma en un directo.

El evento estará dividido en tres bloques. El primero mas musical, para continuar con detalles mas técnicos y aportar soluciones y comodidades para los músicos y finalizar con una aplicación para generar imágenes en directo mientras tocamos nuestros instrumentos.

Un Workshop pensado par aportar nuevas herramientas que poder incluir en un formato directo sea cual sea la composición de la banda. En principio hablaremos sobre algunas funcionalidades básicas y claves para desarrollar y reproducir cualquier tipo de música sobre un escenario. Nos centraremos en el trabajos desde las escenas de la vista sesión de Live, así como en el popular motor warp de ableton que hace que todo se mantenga a tiempo y a compas.

Veremos en acción  la herramienta Looper y como podemos aprovechar sus cualidades para tocar en directo, para ello nos acompañaran varios músicos sobre el escenario. Sincronizaremos varias aplicaciones de escritorio sin necesidad de usar cables con la tecnología Link de Ableton. Mostraremos el seguidor de tiempo externo con un batería. Posteriormente entraremos en un entorno de soluciones técnicas sobre el escenario, tanto para monitorear como enviar señal a diferentes puntos para su posterior uso. Por ultimo convertiremos la señal de audio en datos midi con la intención de crear imágenes con la música generada de una forma sencilla y visual.

Ableton Live 11 acaba de aterrizar y te traemos las novedades que trae esta actualización. A finales de 2020, cuando anunciaron la nueva versión en su web, ya nos habían dado algunas pistas de qué nuevas funcionalidades iban a aparecer y ya podemos disfrutar de ellas. Todo las novedades de Ableton Live 11 ya están incluidas en nuestro curso «Certificación Oficial en Ableton Live«.
Entre sus novedades destacamos el comping, algo que esperábamos muchos ya que hemos podido comprobar que tiene un funcionalidad magnífica para realizar tomas, MPE, para componer de una forma más expresiva, nuevas librerías, etc. ¿Te apetecería saber más acerca del nuevo Ableton Live 11?

¡ACOMPÁÑANOS!

MPE: Más sentimiento a tu música

• Añade inflexiones tonales, glissandos y presión a cada una de las notas de un acorde.
• Incorporar pequeños matices de expresión.
• Crea transiciones entre acordes.
• Genera texturas para evolucionar tu sonido.
• MPE disponible para MIDI polifónicos.

Impredecible

• Nota aleatoria: Establezca la probabilidad de que se produzca una nota o un golpe de tambor y deje que Live genere variaciones sorprendentes en sus patrones que cambian con el tiempo.
• Velocity aleatorio: Defina rangos para la probabilidad de velocidad para variaciones sutiles y humanizadas en la dinámica de sus patrones.
• Acciones de seguimiento: Ahora se puede vincular a la longitud del clip, por lo que es más rápido crear secuencias interesantes de clips.

Colección de nuevos sonidos en Live 11

• Upright Piano: Upright Piano infunde sus producciones con la calidez natural de un piano vertical. Grabado para una sensación íntima, este sonido clásico está en casa en muchos estilos de música , ya sea que se utiliza en su forma más pura en una canción popular o para una canción de música electrónica.
• Brass Quartet: Cuente con una rica mezcla de trompeta, flugelhorn, cuerno tenor y trombón en su música. El instrumento destaca la transpirabilidad natural, la gama de expresión y la amplia tonalidad de la instrumentación de este cuarteto de metal.
• String Quartet: Desde un pizzicato delicado hasta capas llenas y vibrantes, obtenga los timbres y texturas auténticos de un cuarteto de cuerdas.
• Voice Box: Voice Box te invita a ser ingenioso con la voz. Este pack cuenta con una completa colección de muestras vocales contemporáneas de múltiples voces, un conjunto de instrumentos vocales jugables y racks de efectos para procesar las voces.
  
• Mood Reel: Ambienta la escena con una colección de sonidos para hacer música con una sensación narrativa moderna. 
• Drone Lab: Tejer hilos complejos y en evolución a través de sus producciones con muestras tonales y texturales, ruido generativo, instrumentos multimuestreo, además de dispositivos y racks de efectos diseñados para experimentar.

1. Sala para la grabación de voz

El primer paso para una buena grabación es tratar acústicamente la sala donde vamos a realizar la grabación. La acústica de la sala la podemos solucionar siguiendo un orden que es aplicable en todos los home studios, tres pasos que conseguirán mejorar bastante el sonido de la sala. Los pasos que vamos a desarrollar más adelante cobran importancia en los estudios pequeños que tienen unas medidas menores a 25 metros cuadrados.

Los típicos problemas acústicos que vas a encontrar en tu home studio son:

Reflexiones primarias

Llamamos reflexiones primarias a aquellas ondas anómalas que llegan a nuestro oído con un volumen mayor y un desfase respecto a las ondas directas de los monitores, produciéndose un eco. Estas ondas rebotan en nuestra sin control y las frecuencias agudas son las que más sufren debido al desfase del que hablamos, creando un efecto combfilter o filtro de peine.

Eco flotante

Habitualmente, los home studios tienen una forma de rectángulo o cuadrado. Estas formas generan varios problemas, como el eco flotante (flutter eco), donde la onda rebota en las paredes paralelas sin perder intensidad, generando una especie de cola metálica.

Modos resonantes

Dependiendo de las medidas de la sala, sus proporciones y su diseño, tendrá una serie de frecuencias propias. Se puede crear un valle que provocará que muchas de ellas se anulen (contrafase) o por lo contrario un pico, provocando una suma que afectará de forma drástica a la respuesta frecuencial de sala. En las esquinas se producen lo que se conoce comúnmente «bolas de graves» originando una percepción errónea de estas frecuencias.

2. Micrófono

El micrófono es la herramienta de grabación que va a convertir nuestra voz en corriente eléctrica que más tarde pasará por un previo, ya sea externo o que esté o integrado en la tarjeta de sonido. Nosotros recomendamos los micrófonos de condensador que se caracterizan por necesitar de alimentación phantom pero tienen la cualidad de registrar la voz a la perfección. Pero claro siempre se hace uno la pregunta a la hora de comprar un micrófono: ¿Cuál es el mejor micrófono? De primeras te decimos que no existe un micrófono mejor, cada uno aporta algo diferente. Aunque bueno, en este blog te intentamos solucionar un poco la vida y te vamos a hacer una lista:

Rode NT1A

Los Micrófonos Rode son los reyes de los micrófonos de gama media-baja. Si tu presupuesto no es muy alto, la calidad-precio sumado al prestigio de la marca, hace que este micrófono sea uno de nuestros favoritos como compra de un primer micrófono.

Este micrófono de condensador si no tienes mucha experiencia con micros es la mejor elección ya que es muy asequible y consigues unos resultados extraordinarios que puedes reforzar más tarde con la mezcla.

Audio Technica AT 4040

Este micrófono estaría un escalón por encima del micrófono anterior. Esta marca japonesa lleva varios años haciendo las cosas muy bien y este micrófono es una excelente opción en la gama media. Es un micrófono de condensador de gran diafragma ideal para todo tipo de voces e instrumentos. Tiene una respuesta en frecuencia uniforme y un sonido muy natural. Se caracteriza por tener una respuesta rápida, consiguiendo así una buena captación de los transitorios.

Neumann TLM 102

Neumann la marca que más se repite en los studios de grabación. Esta marca tiene un gran prestigio y el color que tienen es muy característico y es perseguido por muchos profesionales del sector. Este micrófono se encontraría dentro del rango medio-alto y presenta unos resultados increíbles. Dentro de los gama TLM, el más popular es el Neumann TLM 102. Su precio está alrededor de los 540€ pero es una gran posibilidad de adquirir un Neumann, ya que la mayoría de sus modelos más famosos superan los 1000€ .

3. Previo de micro

La señal de volumen que genera un micrófono es bastante bajo para poder trabajar con él, por lo tanto se necesita una amplificación previa su grabación. Normalmente esta amplificación puede variar entre +30 y +60 dB. Al ser éste un cambio importante en el volumen de la señal, se produce en el sonido un “color” característico, que depende de la electrónica usada para amplificar.

Bajo nuestro punto de vista la utilización de un previo le puede aportar un carácter a la voz que la diferencia sobre el resto. Este preamplificador lo posee la mayoría de las tarjetas de sonidos pero no producen un color. Por ello, hace falta elegir un previo externo que nos aporte ese sonido pero elegirlo no es nada fácil. Además también hay que tener en cuenta la señal de entrada con la que vamos a grabar, cuál es la adecuada, etc.

Como véis esto puede resultar un poco complejo al principio y puede crear inseguridad en la elección de un previo. Por todo ello, te ofrecemos un webinar que lo imparte un profesional que te va a resolver todas tus dudas acerca de los previos, el volumen de grabación, etc. Te invitamos que te pases por la página de información del webinar y veas qué vas a aprender con él. Tras completar el webinar, que puedes verlo en diferido por si por algún motivo no puedes asistir, te entregaremos un diploma certificado por nuestra escuela.