En este curso podrás aprender todos los secretos y técnicas que se esconden detrás de las grandes producciones , desde super éxitos típicos hasta temas complejos de música electrónica.
¿Cuándo usamos un sintetizador?¿Cuándo usamos un sample?¿Cómo sé que un bombo es bueno para mi producción?¿Cómo identifico la calidad de un material sonoro?
Son preguntas que surgen en nuestra cabeza cuando estamos produciendo y qué debemos de saber contestar de forma intuitiva y natural. Por eso no solo trabajaremos el uso de herramientas, si no la filosofía y el pensamiento que tiene que haber detrás de una mente productiva, para poder ejecutar todas nuestras ideas de la forma mas efectiva posible.
Trataremos el uso de la concentración y que mecanismos técnicos se usan en el mundo profesional de la producción, hablaremos de la importancia de los derechos de autor en los sonidos y de el riesgo del mal uso de samples y presets.
Numeraremos el uso de herramientas según nuestra necesidad musical a través de practicas individuales y comunes después del estudio de las mismas.
Aprenderemos a generar un producto de calidad sin necesidad de herramientas caras ni plugins inalcanzables, conociendo en que tenemos que basarnos a la hora de trabajar en el estilo que se nos antoje.
Este curso será impartido por David Synth, productor, sound designer y especialista en mezcla y mastering que destaca por su versatilidad y por la cantidad de trabajos de renombre que tiene bajo su mano, contando con innumerables artistas como Mala Rodriguez, Yung Beef , Nick Bee , Pedro Ladroga , Kidd Keo , Cause4Concern , Badlegs, Black Barrel y un largo etc de artistas tanto de musica urbana como de musica electrónica.
Somos el primer y único centro oficial de entrenamiento de Ableton Live en toda Andalucía. Nuestro curso de Ableton Live, es un curso certificado.
Con nuestros cursos podrás adquirir una licencia educacional de Ableton Live con un 40% de descuento sobre el PVP.
Ser un centro oficial de entrenamiento nos hace trabajar con las ultimas actualizaciones de Live y estar a la ultima en cuanto a métodos de enseñanza gracias a nuestro equipamiento exclusivo.
Inicio de clases
Junio de 2025
Equipamiento
Trabajarás cada día con tu propia estación de trabajo compuesta por: iMac, Ableton Live 10, Ableton Push2, Cascos AKG, Interface de audio Focusrite y teclado controlador Novation
Matriculación Abierta
Puedes contratar este curso ahora
Temario
TEMA 1 - Historia de la Música Electrónica
- Concepto de música electrónica
- Finales del siglo XIX y primeras décadas del siglo XX
- Nueva estética de la música
- Futurismo
- Música en cinta
- Naciones y evolución de la electrónica
- Música por ordenador
- Invención del Sintetizador
- Creación del MIDI
- Secuenciador y Drum Machines
TEMA 2 - Conceptos de la Producción Musical
- Secuencia
- Melodía
- Armonía
- Composición
- Biblioteca
- Librería
- Samplers
- Samples (Muestras)
- Loops
- Sintetizadores
- Drum Machine
- Secuenciadores
- Arpeggiators
- MIDI
- Audio
TEMA 3 - Técnicas de Secuenciación
- Cuadratismo en los ritmos
- Importancia de la rejilla
- Swing y dejes rítmicos
- Frecuencia rítmica
- Relación secuencial en los ritmos
- Planteamiento rítmico en distintos estilos ( Urbano , DubStep , Techno , House, Drum&Bass, etc)
TEMA 4 - Elección de Sonidos
- Análisis
- Estructura frecuencial de un hit
- Relación entre sonidos
- Pregunta y respuesta
- Fuentes fiables
- Importancia de la síntesis y en diseño de sonido
TEMA 5 - Conocimiento y Elección de Procesos
- ¿Cuándo proceso los sonidos?
- Tipos de procesos aplicables al audio
- Usos comunes
- Ejemplos prácticos
- Ducking/Pumping y su impacto
TEMA 6 - Composición y Evolución de una Canción en Base a su Estructura
- Estructura, partes y sus variantes
- Contexto y su importancia
- Partes de una canción
– Intro
– Build Up
– Drop
– Stop&Go
– Dead Space
– Outro
– Coro/Estribillo
- Creación de la partes y técnicas de uso
– Resampling
– Folding
– Pitching
– Stretching
– Processing
- Referencias y su correcto uso
TEMA 7 - Adaptación de las Técnicas a nuestra necesidad
- Almacenamiento de nuestros sonidos
- Almacenamiento de configuraciones
- Plantillas
- Organización del proyecto
- Herramientas de organización
TEMA 8 - Elección de Herramientas
- Plugins utiles
– Sintetizadores
– Samplers
– Efectos
- Hardware
– Material de estudio y su importancia :
Monitores / Audífonos
Superficie de trabajo
Colocación de las pantallas
Posicionamiento y acuústica
- Periféricos
- Miscelanea
Tu oportunidad de terminar tus producciones tal y como las imaginas
Grupos muy reducidos min. 5 max. 9 personas.
Horarios flexibles de mañana o de tarde.
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Profesor : David Synth
David Synth es un especialista en mezcla y master, sound designer, productor y dj con más de 10 años en el mundo profesional del audio.
Nacido es Sevilla, habitante y amante la ciudad y de la música, David crece en un ambiente cultural. Es a una temprana edad cuando comienza en su aprendizaje en la producción y la síntesis. Como Dj/Productor ha compartido carteles con grandes de la escena internacional del Drum&Bass desde 2013, llevando a Reino Unido tanto sus tracks como sus sets.
En el ámbito de diseño de sonido y la síntesis maneja todo tipo de sistemas —analógicos, híbridos, digitales, modulares o virtuales—para la aplicación óptima de cada uno de ellos y la integración útil en la producción. Es por eso que hay sonidos suyos repartidos en producciones comerciales o en aparatos físicos disponibles en el mercado.
Siendo la producción musical y el diseño de sonido una de sus principales vocaciones, en el 2018 da un vuelco a su vida profesional después de años de experiencia: decide entrar en el mundo de la mezcla y el mastering. Desde entonces ha trabajado en proyectos de artistas como La Mala, YungBeef, Pedro Ladroga , Kidd Keo, Chico Ocaña, Pablo Chill-E, Black Barrel, CZA o NickBee.
Como productor profesional cabe destacar la participación en composiciones de ámbitos muy dispares, colaborando con gente de la cultura como Adolfo Carmona, Kiko Veneno o Álex O’dogherty,
La versatilidad es un sello en su forma de trabajar, al igual que la pasión por la docencia y el trato con la gente. Enamorado del sonido, su experiencia tanto en el estudio como en el escenario son un aval de su recorrido y de su constante adaptación a los distintos abanicos en el universo de la música y el audio.
Formación garantizada al 100%
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Condiciones generales
- DURACIÓN 30 HORAS:
PRECIO PAGO ÚNICO 550€
FRACCIONADO: PAGO 1 RESERVA 300€ /PRIMER DIA DE CLASE 300€
Exalumnos 500€
- Matrícula abierta.
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