Cultura e historia de la música electrónica

Para conocer los pilares de la música

Surgida con el impulso de las vanguardias de principios del siglo XX, la música electrónica ha recorrido un largo camino, que la ha llevado desde los laboratorios más avanzados de la música contemporánea a las radiofórmulas y los clubes de baile underground. Una evolución que ha estado ligada de manera directa al desarrollo de la tecnología, y que la ha terminado por convertir en una herramienta poderosa y omnipresente, que ha infectado todos los géneros y convenciones, cambiando por completo la manera en la que entendemos la música.

Este curso ofrece una visión global acerca de cómo se ha producido esa evolución. Una visión que ayude a comprender cómo ha ido evolucionando, tanto en la manera de producirla como en la manera de consumirla, hasta alcanzar el estatus que posee en la actualidad.

Con este fin se ha diseñado una serie de bloques temáticos que permiten analizar las distintas tendencias y estilos que se han producido a lo largo de la historia, desde los más experimentales o “cultos” hasta los relacionados con la música popular o de baile, poniendo un acento especial en las circunstancias técnicas (la crucial relación con la tecnología), en las cuestiones geográficas, en los aspectos sociológicos y en cómo se ha ido imbricando dentro de otros estilos más populares, como el pop, el rock o la música contemporánea.

Estos bloques temáticos tendrán un cierto carácter cronológico dentro de lo posible. Y es que, debido a la complejidad que ha ido desarrollando la música electrónica, con un número cada vez mayor de estilos que evolucionan en paralelo, llegará un momento en el que sea imposible mantener esta sincronía. En cualquier caso, la idea es que el participante tenga al final del cusro una idea bastante clara de la música electrónica en su globalidad.

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Inicio de clases

Julio y Agosto (curso de verano) Septiembre, Noviembre, Enero, Marzo, Mayo.

Equipamiento

Equipamiento:  Pantalla de proyección, aula teoría.

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Matriculación Abierta

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Temario

01. Introducción. ¿Pero qué es la música electrónica?

¿Qué es exactamente la música electrónica? ¿Con qué instrumentos se toca? ¿Cómo se puede reconocer? ¿Cómo se consume? Responder a todas estas preguntas es la mejor manera de abrir las puertas de este tema fascinante. Para luego seguir con una visión sobre los pioneros de la música electrónica: ese camino que arranca con los intonarumori y las primeras formulaciones de la electrónica y llega hasta pioneros del sintetizador como Raymond Scott o Robert Moog, pasando por las escuelas de la música concreta y laboratorios de sonido del calibre de la BBC Workshop o el Groupe De Recherches Musicales. Artistas visionarios, que definieron las bases de la música electrónica.

02. La música disco y el nacimiento de la cultura del baile.

Expresión corporal de la música, el baile es tan antiguo como aquella, y un poderoso aliado a la hora de favorecer las relaciones humanas. A lo largo del siglo XX han aparecido muchos movimientos que utilizaban el baile como un elemento liberador, un vínculo que permitía crear comunidades al margen de las convenciones sociales, y cuya mayor expresión es la música disco. Surgida en el Nueva York de los años setenta, a partir de la transformación de géneros de música negra, como el soul y el funk, en productos pensados exclusivamente para la pista de baile, la música disco produjo nuevos géneros musicales, pero también la formulación de la cultura de club en un formato muy parecido al que se conoce hoy en día.

03. Dub. El fantasma jamaicano.

Aparecido en Jamaica, a partir de la experimentación con discos de reggae por parte de productores locales, el dub es el primer género que utiliza el concepto de remezcla y el uso extensivo de efectos electrónicos para crear nuevas piezas de música, que más tarde serían consumidas en los populares sound systems de la isla, que funcionaban como auténticas discotecas móviles. Ramificado en cientos de derivaciones y subgéneros, su influencia es todavía mayúscula en la música actual.

04. Música industrial, EBM y post-punk.

Durante la década de los ochenta, con la popularización y el abaratamiento de sintetizadores y cajas de ritmos, muchos artistas comenzaron a explorar las posibilidades que ofrecía esa tecnología, de cara a cambiar las estructuras y los sonidos en el pop y en el rock más experimentales.

05. El ritmo roto: electro, hip hop, r’n’b y ciencia abstracta.

El uso imaginativo de cajas de ritmo, samplers y platos de vinilo por parte de pandillas y sound systems en los barrios negros de las grandes ciudades estadounidenses, permitió definir una completa cultura musical, que ha terminado por modificar las estructuras sociales y los estándares dentro de la industria del pop.

06. House. La revolución ácida.

Surgido en los clubes gays de Chicago, como una variante más dura y hedonista de la música disco, el house ha terminado por convertirse en la música de club más popular en todo el planeta. Un estilo en el que conviven estrellas mediáticas, conocidas a nivel mundial, con artistas sumergidos en el underground.

07. Techno. Ciencia ficción y distopía.

Configurado en el Detroit de los ochenta, a partir de las películas y cómics de ciencia ficción, el pop electrónico que venía de Europa, la rica herencia musical de la ciudad (que incluye funk y jazz de naturaleza cósmica, pero también punk rabioso) y los ecos del house que retumbaban desde Chicago, el techno se erigió como la rama de investigación y ciencia dentro del mundo de la cultura de club. Una música que puede ser cruda y muscular, pero también cerebral y profundamente intelectual, y que ha explotado en decenas de estilos y subgéneros.

08. La cultura rave.

La popularización de géneros como el house y el techno, y la aparición de nuevas drogas sintéticas, provocó una gran explosión alrededor de la música electrónica, cuyo epicentro estaba situado en Inglaterra. Configuradas en principio como fiestas ilegales, en las que reinaba un espíritu de comunidad y solidaridad, suponen el germen de los grandes eventos y los macroclubes que pueblan la cultura de club en la actualidad, siendo su máximo exponente el circuito de la EDM en Estados Unidos.

09. La deriva experimental: ambient, drones, ruidismo y soundscapes.

No todo es baile en la música electrónica; también hay géneros que utilizan los mismos recursos y herramientas para producir música altamente experimental, en la que mandan la abstracción y los sonidos extremos, y los lugares comunes se ponen en duda.

10. World music 2.0.

Aunque la música electrónica es un fenómeno eminentemente occidental, siempre han existido puntos de contacto entre muchos de sus géneros y las músicas que se producían en otras partes del mundo. Esto ha dado lugar a muchos expolios culturales: productores que sampleaban a músicos del tercer mundo para añadir un acento exótico a sus producciones, pero también a mezclas que expandían las posibilidades de los distintos géneros implicados. El desarrollo de internet, las posibilidades que brindan los ordenadores portátiles y la liberación que han traído fenómenos como la Primavera Árabe han provocado una explosión de creatividad en países de África, Latinoamérica y Asia, que está abriendo todo tipo de posibilidades inexploradas.

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Profesor : Vidal Romero

Aunque su auténtico oficio es la arquitectura, es socio de Estudio Flop!, con oficina en Sevilla,  Vidal Romero siempre ha mantenido una fuerte actividad musical. Crítico de música desde finales de la década de los noventa, ha escrito para periódicos (Diario de Sevilla, Diario de Cádiz) y para revistas especializadas (Go Mag,   Rockdelux, Ruta 66, OCImag, Playground), y es co-autor de los colectivos “Más allá del Rock” (INAEM, 2008) y “Loops.

Una Historia de la música electrónica” (Reservoir Books, 2018). También ha colaborado   como asesor y programador con diversos festivales de la ciudad de Sevilla (Territorios, Electrochock, Espacio Iniciarte, Arsónica), y ha pinchado como dj en muchos clubes de España y en festivales como Sónar o FIB Benicassim. En la actualidad es uno de los socios de la revista digital Blisstopic.

Conoce la cultura e historia de la música electrónica y podrás hacer mejor música.

Condiciones generales

  • Duración: 30 horas.
  • Tiempo: 3 semanas
  • Clases: 2 clases semanales de 150 min.
  • Precio: 385€ Pago único o pago fraccionado: Reserva: 200€ 2º Pago 185€
  • Precio especial alumnos: 335€
  • Somos tienda, pídenos tu presupuesto y disfruta de tu descuento de alumno.
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  • Garantía de aprendizaje: Si no comentes mas de 3 faltas de asistencia durante tu formación podrás repetir este curso sin gasto adicional.
  • Matrícula abierta.

 

 

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